La scène nationale prend à nouveau la clef Deschamps. Macha Makeïeff et le créateur des Deschiens cultivent ici l’art du dialogue à sens unique entre deux bonnes femmes qui jacassent avec bonheur. Sur scène, Jérôme Deschamps travesti en mégère a vraiment du chien !

Qu’est ce qui met une salle de mille places au bord des larmes pendant une heure et la fait se lever d’une même énergie au final en applaudissant à tout rompre ? C’est Dogora ! Une musique savamment composée par Etienne Perruchon, puisant aux sources du populaire, du lyrisme et de l’émotion pure. Un Brass Band de cuivres incroyable de virtuosité dirigé avec énergie et précision par Martial Renard, un chœur de voix des Alpes du Sud, un chœur d’enfants et d’adultes de 250 chanteurs, une soliste et un pianiste, le compositeur lui-même. Alors nous reprenons ce magnifique concert, on vous aura prévenus et si vous le ratez encore une fois, ce sera en connaissance de cause !

Un rendez-vous incontournable donné par Le Concert Brisé autour de l’orgue magnifique de la Cathédrale d’Annecy. Cet ensemble de musique ancienne explore l’aube de la musique baroque avec une divine éloquence.

Le chorégraphe Philippe Decouflé est un illusionniste de génie. Son nouveau spectacle Sombrero fuse de mille jeux et facéties dans une étourdissante mise en scène et en couleurs. Embarquement immédiat avec le Méliès de la danse pour un Mexique fantaisiste peuplé de héros et de mirages.

Rencontre avec un magnifique danseur qui rend hommage aux couleurs du fauvisme. Puisant dans le corps, à fleur de peau, il retrouve en duo la saveur des sensations primitives.

Rencontre des chefs au sommet : à l’invitation de la pétillante Graziella Contratto, l’étincelant Mark Foster retrouve l’Orchestre des Pays de Savoie pour une rencontre avec Juan Carmona, guitariste et compositeur de la nouvelle génération flamenca. Un flamenco en queue de pie et à fleur de peau.

Émouvant personnage que ce Victor Bâton, étriqué jusqu'à la folie et perclus de solitude. Le anti-héros imaginé par le romancier Emmanuel Bove est ici endossé magistralement par le comédien Thierry Gimenez en duo avec l'accordéon de Marc Perrone. Un bijou d’humanité !

Thomas Fersen en déshabillé accompagné d’un virtuose manouche et de deux ukulélés : un concert ovni qui détonne, une soirée chanson délirante pour mettre à l’honneur une voix à la désinvolture bourrée de tendresse !

Un temps fort, une création, deux épilogues et une lecture, pour embarquer à bord d’une langue inouïe, celle des sans-voix, des clandestins expulsés en silence hors du monde. L’écrivain de Mayotte Alain Kamal Martial et le metteur en scène Thierry Bedard leur donnent la parole et un abri : la scène. La prostituée africaine et les milliers de clandestins noyés sur les plages de Mayotte - restée française - sont devant nous. Ils parlent. Le soleil brûle. Thierry Bedard, artiste associé à la scène nationale, poursuit avec une nouvelle pièce la mise en route d’une pensée qui conjugue l’étranger au temps réel. Nous aurons la chance, une semaine après cette création, de recevoir à Annecy l’écrivain des Comores pour nous livrer sa dernière lecture d’un épilogue sans cesse recomposé.

Un temps fort, une création, deux épilogues et une lecture, pour embarquer à bord d’une langue inouïe, celle des sans-voix, des clandestins expulsés en silence hors du monde. L’écrivain de Mayotte Alain Kamal Martial et le metteur en scène Thierry Bedard leur donnent la parole et un abri : la scène. La prostituée africaine et les milliers de clandestins noyés sur les plages de Mayotte - restée française - sont devant nous. Ils parlent. Le soleil brûle. Thierry Bedard, artiste associé à la scène nationale, poursuit avec une nouvelle pièce la mise en route d’une pensée qui conjugue l’étranger au temps réel. Nous aurons la chance, une semaine après cette création, de recevoir à Annecy l’écrivain des Comores pour nous livrer sa dernière lecture d’un épilogue sans cesse recomposé.

Après La visite de la vieille dame et El Don Juan, Omar Porras est de retour à Annecy dans un spectacle flamboyant ! Son théâtre se tient tout près de la saveur des choses et de l’ordinaire des gens, et son réalisme magique nous fait basculer avec délice. Voilà Brecht revisité : le ton est à la fable, le goût au baroque, l’heure à la ré-création.

Évènement incontournable, le metteur en scène italien aux spectacles sidérants s’arrête à Annecy. Amnésie : les codes du théâtre, la mémoire du geste, la narration sont réinventés. Rêve ou pulsion ? On en sort baptisé, le champ des sens agrandi.

Cette fable initiatique raconte comment la vie va séparer des inséparables. Le fil poétique tendu entre les personnages va les guider hors du nid, vers leurs propres destins. Une débauche d’émotions pour ce passage de l’enfance à l’âge adulte.

Pianiste au style raffiné, Laurent Wagschal garde de son enfance annécienne le romanesque des ruelles secrètes. C’est avec une passion juvénile et une virtuosité scintillante qu’il sublime les œuvres de Fauré et de Dvorak. Un enchantement !

Un temps fort, une création, deux épilogues et une lecture, pour embarquer à bord d’une langue inouïe, celle des sans-voix, des clandestins expulsés en silence hors du monde. L’écrivain de Mayotte Alain Kamal Martial et le metteur en scène Thierry Bedard leur donnent la parole et un abri : la scène. La prostituée africaine et les milliers de clandestins noyés sur les plages de Mayotte - restée française - sont devant nous. Ils parlent. Le soleil brûle. Thierry Bedard, artiste associé à la scène nationale, poursuit avec une nouvelle pièce la mise en route d’une pensée qui conjugue l’étranger au temps réel. Nous aurons la chance, une semaine après cette création, de recevoir à Annecy l’écrivain des Comores pour nous livrer sa dernière lecture d’un épilogue sans cesse recomposé.

L'Autralian Dance Theatre signe encore un pacte avec le diable pour notre plus grand plaisir de pécheurs. Après Held, le ballet sulfureux où l'envol des danseurs était shooté en direct, Garry Stewart propose une vision d'un futur robotisé où Madmax passe pour un ringard. Prêts à voyager dans le temps, accrochez-vous !

Rencontre avec un magnifique danseur qui rend hommage aux couleurs du fauvisme. Puisant dans le corps, à fleur de peau, il retrouve en duo la saveur des sensations primitives.

Deux orchestres prestigieux accompagnent le pianiste Nicholas Angelich, prodige de la jeune génération. La subtilité et la profondeur de son style flamboyant explosent littéralement en une palette de sonorités éblouissantes. Du grand piano !

«L’Enfer c’est les autres». Mais l’œuvre de Sartre ne se résume pas aux maximes. Michel Raskine la saisit au pied de la lettre et la sort de la pile des commentaires en reprenant cette magnifique mise en scène créée en 1991. Et si l’existentialisme était une histoire de corps, de battements de paupières et d’œil humecté ?

Ça bouge, ça roule, ça ondule. Le Théâtre de Cuisine raconte la création du monde et ouvre les portes du jardin d’Eden aux petits et aux plus grands.

Fermez les yeux… Imaginez… L’or d’une dune de sable, une caravane doucement bercée par le chant du désert. C’est Azalaï, un voyage musical transsaharien avec pour guides l’ensemble nigérien Mamar Kassey et les meilleurs solistes des pays du désert embarqués dans l’aventure.

Jean-Claude Pennetier est éblouissant de justesse à chacune de ses interprétations. Ce pianiste inspiré est un prodigieux conteur. Son piano euphorique trouve un merveilleux équilibre entre émotion et précision.

Connaissez-vous le secret de la conception d’un clown ? Il faut mettre en incubation une kyrielle de drôles de molécules, une pincée de ridicule et un soupçon de tristesse désopilante. Cette formule magique est déjà dans les gènes de Philippe Faure, en solo pour un portrait de l’artiste en saltimbanque.

Une reprise exceptionnelle ! La Compagnie de ballet Antonio Gades a la fougue de son créateur. Pour lui rendre hommage, les danseurs et les chanteurs sensuels jusqu’au claquement de talons font revivre l’égérie intemporelle que le maître du flamenco avait magnifiée en 1983. Carmen : un ballet mythique, la femme faite danse !

Après le succès phénoménal de La mort de Danton, couronné par un Grand prix spécial du jury aux Molières 2006, la troupe de Sivadier revient à Annecy avec un texte mythique, Le Roi Lear créé cet été dans la cour d’honneur du Palais des papes en Avignon. L’extraordinaire comédien Nicolas Bouchaud et ses complices nous entraînent dans une fresque du pouvoir de haut voltage et de haute voltige.

Qui n’a pas rêvé de dompter le temps ? Dans ce théâtre ingénieux d’ombres et d’images, grands et petits sont happés par un monde sensitif, merveilleux et ludique.

Au cœur du XIXème de Musset, sur les fondations du romantisme, on ne badine pas avec l'amour sous peine de se perdre sur le radeau de la Méduse. La mise en scène magistrale de Philippe Faure, servie par une distribution remarquable, redonne sa force première aux confessions d'un enfant du siècle.

Du haut de sa verticalité vertigineuse, João Paulo Pereira dos Santos mêle grâce, performance et poésie. Ses prouesses circassiennes au mât chinois témoignent de son insolente facilité à défier toutes les lois de la pesanteur. Newton nous a vraiment pris pour des pommes !

Additionnez le talent de six jeunes percussionnistes de formation classique et vous obtiendrez un tonnerre de louanges. Éclectiques, les explorateurs des Percussions de Strasbourg créent un pur vertige acoustique qui fait de cet ensemble l’une des plus belles formations internationales. Percutant !

Bienvenue en orbite avec Judith Depaule pour prendre le pouls d’un théâtre qui ose s’attaquer à la face du monde. Propulsés le 12 avril 1961 sur les pas de Youri Gagarine, vivez l’épopée héroïque de l’homme qui doubla la science-fiction…

L’Orchestre des Pays de Savoie invite le public à une balade helvétique tissée de légendes en hommage au Yodel, ce chant si particulier aux sonorités inhabituelles. Nadja Räss, l’égérie du genre, fait jaillir de sa voix les trésors mélodiques de cette tradition ancestrale. Une bouffée d’air pur !

Il y a des années de bastringue et du chaloupé du plat pays dans cet amoureux de la scène qui grommelle ses textes. Lucide, novateur et moqueur, Arno roi (musical) des belges est l’un des interprètes les plus bouleversants et cinglants du paysage musical européen.

Fabrice Melquiot et Franck Berthier jouent dans la même cour. L’un écrit, l’autre met en scène. Eileen Shakespeare est leur héroïne, reflet de toutes les femmes libres. Du haut de son monologue poétique, six siècles nous contemplent.

Ils sont nés un 27 novembre tous les deux, comme Jimmy Hendrix et Randy Brecker. Quand deux des musiciens majeurs de notre hémisphère décident de partager la scène, la magie opère.

Cette histoire-là est presque fidèle à l'originale. Il y a le petit chaperon rouge, sa mère, sa grand-mère “fatiguée à cause de sa vieillesse” et le loup. Le talentueux Joël Pommerat s’est jeté dans la gueule de ce conte auquel il rend sa force obscure et merveilleuse pour raviver les yeux des enfants et des adultes.

Invités réguliers des émissions de France Musique, les Voce sont un quatuor à cordes excellemment doué pour la conversation et la dramaturgie, reçu partout dans la cour des grands. Une halte rêveuse au cœur de la musique de chambre.

Un évènement pour faire frissonner de plaisir les amoureux du tango. Cette formidable compagnie argentine emmenée par le couple superstar Claudio Hoffman et Pilar Alvarez ressuscite le Buenos Aires d’antan au son du bandonéon. Sensual !

Un chapeau de paille d’Italie est un pur vaudeville endiablé servi par une troupe talentueuse, menée tambour battant par un trio de rêve : Denis Podalydès, Patrice Kerbrat et Marie Payen. Un pur joyau de théâtre sous la houlette de Jean-Baptiste Sastre à la poursuite du fatal chapeau.

Coup d’éclat : Alain Buffard convoque deux danseuses surdouées et un acteur impertinent pour faire des folies de leurs corps. Une comédie musicale à haute énergie vocale où Marlène Dietrich rencontre Iggy Pop, dans une plastique époustouflante.

Après le superbe solo Quando l’uomo… gravé dans nos mémoires, le maître alchimiste Jan Fabre revient à Annecy avec un opus théâtral. Le flamboyant flamand nous livre un hommage à l’acteur, un portrait de l’artiste tendu entre la pesanteur et la grâce.

Adulé par la critique internationale, ovationné sur les plus beaux plateaux de la danse d’aujourd’hui, nous avons la chance d’accueillir le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui pour la première fois à Annecy. Ce fils de mère flamande et de père marocain, remarqué très tôt par Alain Platel, poursuit une quête à fleur de peau à la recherche de la part universelle qui touche chacun d’entre nous. Avec quatorze danseurs inoubliables et une chanteuse muse de la musique médiévale, il invente une danse sensuelle et lyrique qui réconcilie le corps et l’esprit. Une révélation à partager sans modération !

Entre silences, violences et non-dits, un monument du théâtre est réinventé par des comédiens brillants dans une mise en scène éclatante d’intelligence. Strindberg tire les fils de la manipulation, Jacques Vincey traite la mise en suspension d’une réalité à manger toute crue !

Après une création taillée sur mesure pour Pascal Rambert la saison dernière, Rachid Ouramdane revient à Annecy pour créer un nouveau solo sur les pas de son histoire et de celle de son père. Une posture, une creusée : il tire de la substance du geste un portrait d’une intelligence rare.

Trafic d’information, glissement de chair entre texte et discours : le corps met le pied sur la voix. Les frontières sont abolies, le mouvement branché en haut débit sur le réel. Drôle, abrupte, électrisante, Text To Speech est une nouvelle création envoyée sous forme de dépêche par le génial chorégraphe de l’organique, associé à la scène nationale. À découvrir absolument !

Claudel, la belle langue, Claudel le poète de la grâce touche ici à des thèmes essentiels et universels. Il écrit avec sa fidèle croyance et la dépasse par son esprit libre et corrosif. Le metteur en scène Yves Beaunesne a monté Le Partage de midi, ovationné à la Comédie Française l’année dernière, pour continuer avec L’Échange son duo avec le grand écrivain. Nathalie Richard, Alain Libolt et d’autres magnifiques acteurs nous entraîneront à coup sûr entre terre et ciel.

À manipuler avec précaution ! Les aventuriers de la compagnie LàOù emmènent la marionnette là où elle n’est jamais allée, dans les classes primaires d’Annecy pour le bonheur des petits, et pour deux représentations magiques à partager en famille.

Le jeu pianistique passionné d’Eric Le Sage tient dans l’originalité de son phrasé élégant mêlé au don de révéler la substance des œuvres qu’il interprète. Une soirée de piano pour déchaîner le répertoire classique !

Maria de Medeiros a les allures d’une poupée de porcelaine, mais pas sa fragilité illusoire. C’est avec force, jubilation et un grand sentiment de liberté, qu’elle s’empare du répertoire engagé brésilien des années 70, le plus sexy au monde.

Mitoyen fait joyeusement exploser les mécanismes de représentation et pousse la marionnette dans ses derniers retranchements. Dans un univers urbain quelque part entre Paris et Berlin, les objets s’animent et deviennent plus humains que les êtres de chair et d’os. Troublante étrangeté.

Retour aux sources. Jacqui Détraz revient sur la scène de Bonlieu avec deux maîtres de la musique indo-européenne ancestrale : Ashok Patak, un des musiciens les plus reconnus par l’Inde contemporaine qui nous a enchanté la saison dernière pour La fête du Holi, et Khaled Ben Yahia, virtuose du luth arabe. Un trio exemplaire pour une percée enchanteresse dans nos origines.

Sous la voûte d’un magnifique chapiteau, sept fildeféristes défient les lois de l’apesanteur en dansant sur leurs fils. Funambules de l’improbable, ils multiplient les prouesses et les trouvailles. Ils deviennent les véritables étoiles de cet étourdissant ballet aérien. Antoine Rigot et Les Colporteurs signent là l’un de leurs plus beaux spectacles, tenant délicatement le fil de la pure tradition du cirque et le fil du poème dont ils maîtrisent les mots et les sons.

Une pêche d’enfer pour les huit danseurs espiègles du Pokemon Crew qui distillent un hip-hop fier de ses origines. Figures hallucinantes, enchaînements spectaculaires, cette tribu de jeunes breakeurs, champions du monde 2003 de battle, nous fait vriller les yeux !

Luc Bondy, metteur en scène, dirige le festival de Vienne. De Berlin à Bruxelles en passant par Salzbourg, il parcourt les grands plateaux du monde depuis une trentaine d’années avec plus de trente mises en scène de théâtre, une quinzaine d’opéras, des films et toujours la même énergie créatrice et fascinante. Avec Marivaux pour complice et une bande de très grands acteurs dont Audrey Bonnet, jeune talent de la Comédie Française et Pascal Bongard, inoubliable Woyzeck d’André Engel, le rendez-vous s’annonce comme un immense moment de théâtre.

Graziella Contratto crée encore la surprise du bout de sa baguette magique. Elle réunit avec Coolness tout le charme postmoderniste de la création musicale avec la complicité du violoncelle exalté de Xavier Phillips. Un concentré de prouesses sonores !

Le nouveau cirque, pour le génial Aurélien Bory, c’est travailler sans clivages artistiques ni frontières géographiques. Les spectacles précédents comme Plan B ou Taoub avec les acrobates de Tanger ont gravé dans nos mémoires des rencontres singulières où l’acrobatie devient l’art premier du talent. Aujourd’hui, il est allé chercher les interprètes élastiques du cirque de Pékin en équilibre fragile sur des triangles de six mètres de haut. Vertige zen.

Lorsque trois anciens danseurs de la compagnie d’Abou Lagraa créent une danse, ils font un conte dansé et attèlent un rêve pour un voyage magique dans l’univers de l’enfance.

Cette histoire merveilleuse, drôle et cruelle est dans la plus pure tradition du conte pour enfants. Trois acteurs, quarante marionnettes dans un labyrinthe de rêve, pour inventer, avoir peur et rire.

Quand une danse contemporaine piquée de rock’n’roll et outrageusement splendide rencontre un film culte d’Hollywood et des héros antiques, elle nous embarque à la conquête du pouvoir dans une superbe transe. C’est furieux comme Kill Bill, ça vibre comme Woodstock, c’est du Nasser Martin Gousset !

Discantus est l’incarnation du chant médiéval dans un chœur féminin qui fait revivre a capella les répertoires vocaux les plus anciens jusqu’à l’aube de la Renaissance. La beauté et le dénuement des berceaux de notre temps.

Imaginez la scène : les spectateurs installés dans une salle de classe deviennent les témoins d’une tragédie qui se joue en direct face à eux. Écrite sous l’impulsion de Moïse Touré, La Minute de Silence aborde le difficile avec justesse et sensibilité.

Après quatre années de résidence à Annecy, Pascal Rambert, aujourd’hui directeur du théâtre2gennevilliers Centre Dramatique National de Création Contemporaine, vient nous proposer son nouvel opus. Sur un théâtre blanc, nous allons entendre et voir la vie de Ah !, héros d’un théâtre d’aujourd’hui, nous immerger dans son existence radicalement contemporaine, oscillant entre fiction et réel, bruit et silence, absence et présence.

Ce savoureux mélange entre mystère et histoire plonge le jeune public au cœur des mythes et légendes. Jeux de mots, de gestes et une bonne dose d’imagination pour une tribu d’enfants partis aux sources de l’origine du monde. En route pour l’aventure !

Manu Katché est le batteur le plus couru de la planète. Sa puissance jazzistique se place en haut de gamme et arpente une musique pleine de grâce, de discrétion et de vigueur. Un jazz qui ne fait pas la star, et sur scène le casting est irréprochable.

Un grand spectacle musical dansé et chanté avec Romane Bohringer et David Ayala pour un palpitant road movie au pays des morts. Y’a du Dante dans l’air et du fantastique plein la vue. Venez visiter l’Enfer, il a incroyablement changé !

Nous le suivons de près ! S’il est devenu un trublion international, Rodrigo García revient avec fidélité à Annecy avec une nouvelle création qui se permet tous les excès. Dans une langue épurée, il continue de déboulonner la société de consommation pour exalter nos peurs, et sans idées reçues, il laisse apparaître une poésie nouvelle, violente, tendre et nue.

Pionnière de la danse contemporaine en égypte, Karima Mansour a fait ses classes à la prestigieuse London Contemporary Dance School avant d’affirmer un langage singulièrement personnel. Dans un nouveau solo, elle nous conduit dans un intrigant voyage entre l’art et la vie.

Une soirée exceptionnelle pour découvrir la bouillonnante inventivité des jeunes artistes de la Méditérranée, avec la complicité des Rencontres Chorégraphiques de Carthage, accompagnées depuis trois saisons par Bonlieu Scène nationale. De nouvelles espèces épicées qui bousculent les idées reçues.

Les cinq divas marocaines du Bnet Marrakech nous invitent au voyage. Le répertoire unique au monde de ces femmes souriantes puise dans l’ancestrale filiation berbère. L’essence même de l’amour charnel dans la puissance d’un chant qui se donne à l’état brut.

Sont convoqués pour ce spectacle un chef d’œuvre de la littérature de l’humanité, Le livre de Job, un clown joué par un virtuose de la jongle, un dispositif d’interaction entre lumière et plateau, une musique électronique et un slameur, un système de communication par SMS sur le téléphone portable des spectateurs. Jean Lambert-wild poursuit son joyeux mélange des genres pour nous livrer ici un théâtre en surchauffe.

Chaque rencontre avec Andrés Marín, icône du flamenco, crée une alchimie électrisante avec le public comme l’a prouvé le magnifique corps-à-corps solo Vanguardia Jonda qu’il nous a donné en 2004. Le fier et bel hidalgo revient sur le grand plateau pour un hommage aux cafés cantantes de son enfance. Une danse qui frappe juste et fort !

Logos est une œuvre sonore colorée, un kaléidoscope de dialectes. C’est le parcours inouï du langage musical dans le balbutiement des premiers sons, un chant de la terre porté par les voix du Chœur de Haute-Savoie sur la partition d’un génial Laurent Kraif.