Dans cette pièce pour dix interprètes, Jan Fabre joue les voleurs de feu, incendie le plateau et fait exploser les genres. Les péripéties de Prométhée en constituent le fil conducteur et son corps, impitoyablement meurtri, est au coeur du propos. Les individus recherchent fébrilement des instants de passion, se frottent les uns aux autres jusqu’à faire d’eux-mêmes des bûchers de désirs.

« La mort, dit Jan Fabre, nous amène à porter un autre regard sur la vie, un regard plus intense, plus complet ». Dont acte. Sur une musique d’orgue du compositeur et organiste Bernard Foccroulle, directeur du festival d’opéra d’Aix-en-Provence, Jan Fabre célèbre la vie comme une préparation à la mort. Trois respirations vitales impulsent leur rythme à Preparatio Mortis : l’amour, la mort, la vie.

À Tokyo, Kaori Ito observe des hommes d’affaires ivres qui titubent, tombent et dorment dans la rue. Dépassés par leur vie, ces états extrêmes leur deviennent nécessaires pour oublier le stress de leurs existences. Cette perte de contrôle la fascine. Elle crée Island of no Memories, l’histoire d’un homme qui, pour oublier la routine de sa vie, perd la mémoire.

Christian Geffroy Schlittler met en perspective la frénésie de renverser le monde de la Russie des années 20 avec l’impuissance gentiment suffocante qui est la nôtre - pourquoi l’hypothèse même de révolution a-t-elle disparu ?

Patria Grande (Sainte Ungrud des Abattoirs) est un spectacle sur les dessous : ceux de la Colombie, où guérilla et milices paramilitaires rivalisent de coups bas, où histoire coloniale et exploitations de cocaïne marchent main dans le gant, avec vente d’armes sous le manteau.

Après les délicieuses galipettes des errances célibataires, la vie de couple des trentenaires
s’institutionnalise : appartement, enfants et rapports sexuels balisés. Les hommes déchantent
devant leur rock star devenue bonne cuisinière. Eux ? Ils écument des bières et des pizzas,
ils doutent. Marie Fourquet a écrit des monologues masculins au verbe cru qui oscillent entre
cruautés domestiques et provocation.

Après les délicieuses galipettes des errances célibataires, la vie de couple des trentenaires
s’institutionnalise : appartement, enfants et rapports sexuels balisés. Les hommes déchantent devant leur rock star devenue bonne cuisinière. Eux ? Ils écument des bières et des pizzas, ils doutent. Marie Fourquet a écrit des monologues masculins au verbe cru qui oscillent entre cruautés domestiques et provocation.

Sa compagnie, La La La Human Steps, est une incroyable machine à danser. Pour célébrer ses 30 ans, le chorégraphe canadien Edouard Lock crée une oeuvre très romantique pour onze danseurs qui déconstruit deux histoires d’amour tragiques, Didon et Enée et Orphée et Eurydice. Edouard Lock met la technique du ballet au service d’une gestuelle précise et enfiévrée.

Elle est speed, énergique et chaotique. Marie-Caroline Hominal, dite MadMoiselle? MCH, a dansé pour Gilles Jobin, Giselle Vienne et La Ribot. Avec sa nouvelle création, MCH est une fille qui fait du shadow boxing, tourbillonne et slame sa solitude. « BAT, dit-elle, c’est ma génération. Un mouvement qui se déploie comme une rafale. » Un salutaire shoot d’adrénaline.