Julie Beauvais aime les visions contradictoires sur un même objet, comme Brecht. Elle est partie dessiner un cercle sur la terre du Nicaragua, parmi la pauvreté, la corruption et l’injustice sociale.

Yann Marussich, artiste genevois qui s’inscrit dans la tradition du Body Art, livre des performances troublantes. Dans Brisures, il s’extrait d’une masse de verres pilés avec une extrême lenteur. La simplicité de l’image ouvre une multiplicité d’interprétations portées par ce corps poétique.

K. est convoqué au château pour en prendre les mesures. Hélas, impossible de pénétrer dans le château qui nie l’avoir fait appeler. L’hostilité et l’arbitraire de la bureaucratie ne se mesurent pas en mètre cube, mais en grossièretés et rebuffades. Monumental jeu de la cruauté et de l’angoisse, Kafka saute un tour puis perd les dés. De clés, il n’y en a jamais eu.

Le monument Cunningham, visionnaire aux cent cinquante pièces, domine l’art chorégraphique de la deuxième moitié du vingtième siècle. Sa compagnie vient à Genève avec trois pièces de répertoire. Un rendez-vous rare et incontournable.

Le français Cédric Andrieux a dansé de 1998 à 2007 pour la compagnie de Merce Cunningham. Jérôme Bel lui taille un solo sur mesure et pose un regard rétrospectif sur sa carrière, de son apprentissage de danseur à son passage chez Cunningham à New-York.

Comme un homme qui fouillerait au fond de ses poches et tomberait invariablement sur une lettre restée sans réponse, Youri Pogrebnitchko remonte Les trois soeurs. Pour lui, faire du théâtre c’est reprendre sans cesse les mêmes textes en en déplaçant les accents. Parce qu’au fond, on a beau savoir ce qu’est l’amour, on n’est quand même pas capable d’aimer.

Le chorégraphe français Boris Charmatz est un alliage de turbulence, d’analyse et d’inventivité.Il crée Cinquante ans de danse en imaginant les mouvements qui pourraient relier entre elles les planches emblématiques des pièces du grand maître américain, recélées dans l’ouvrage Merce Cunningham, un demi-siècle de danse. Dans la même soirée est présenté un duo solitaire, de Foofwa d’Imobilité. Deux pièces donc, et deux occasions excitantes de rapporter l’original à ses déclinaisons vertigineuses.

Après s’être attaquée aux contours de la rhétorique humaine occidentale, avec ses discours tantôt vulgaires, tantôt de mauvaise foi et souvent bourgeois, Marielle Pinsard sonde l’humain dans son essence, en se plongeant dans un sujet vaste et passionnant : l’Homme et la Bête.

Peter Sloterdijk, penseur capital de l’évolution de l’homme en Occident, décrit dans son ouvrage Colère et temps ce qu’il considère être la valeur fondamentale de l’être humain : la colère. À la logique de la possession, de la production et de la jouissance des objets (l’Eros) se substitue celle de l’envie, de la compétition et du désir de reconnaissance (le Thymos). Berrettini s’interroge : faut-il être en colère pour créer, penser, exister ?

Dès 1933, les faits, crimes et déclarations rapportés par les journaux nationaux et internationaux sur l’Allemagne sont insoutenables et Karl Kraus n’aura de cesse de dénoncer la léthargie mondiale face à la criminalité organisée du nationalsocialisme.

36, avenue Georges Mandel est l’adresse de la dernière demeure de La Callas, que Raimund Hoghe fait revivre par une danse économe, traversée des airs d’opéra de Bellini, Donizetti, Verdi, Gluck, Massenet ou Saint-Saëns. De gestes en déplacements ou de simples manipulations d’objets aiguisent le regard, happent le spectateur dans les strates du temps.

Des portraits d’hommes en réponse à la récurrente question féminine : mais qu’est-ce qu’il pense ? Des hommes humiliés, errants, face à des femmes dominatrices ou en larmes. Désillusionnés, souvent lâches, seuls. Qui ne rêvent plus mais bandent encore. « Et c’est parce que je suis un homme que je peux entendre ça sans fondre en larmes dans mon oreiller ? » Des instantanés frais et passionnés.

Quelles peuvent être les raisons de la tragédie de cet homme, incorruptible malgré lui ? Sa famille modeste ? Son nom, qu’il a pourtant pris la peine de changer, afin de lui ôter toute consonance plébéienne ? Son mariage ? Faute de réponse, Anthôunio décide de procéder à une profonde introspection et à une sérieuse autocritique, dans le but de pouvoir être enfin corrompu.

Satires et comédies politiques, le rire efface les fumées de la dictature de Salazar et affûte les esprits. Aujourd’hui, voici Hélder Costa avec le célèbre général sans peur, candidat de l’opposition sous la dictature. Un héros de la résistance - mort assassiné, c’est évident.

Virgilio Sieni construit depuis une vingtaine d’années à Florence une oeuvre savante et mystérieuse. Ce spectacle pour quatre danseurs et une danseuse fait corps avec la philosophie de Lucrèce et fascine.

Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, complice artistique de longue date, font vibrer la danse avec leur collection de mythes multiculturels. L’homme contemporain et son identité polyglotte comme point de mire ; la fascination et la puissance des écrits religieux ; la musique polyphonique interprétée en live… Après Foi et Myth, Babel clôt la trilogie. Un spectacle très attendu.

En héritier de Max Frisch, Jérôme Richer affirme que le théâtre est le produit d’une histoire. D’après lui, ce qui fait l’unité nationale symbolique, ce n’est pas la langue mais l’argent. Vaste enquête financière ou Monopoly historique, Richer décortique notre mythe fondateur.