contact Cie Rachid Ouramdane
Frédéric Pérouchine
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Le voyage est souvent l’occasion de se revisiter, le moment pour faire le point sur son identité ou plutôt nos identités. Celles dont on hérite, que l’on porte dans le regard de l’autre et celles que l’on s’approprie, que l’on tente d’émanciper. Qu’elle soit nationale, économique, ethnique, minoritaire, culturelle, médiatique, sexuelle, psychologique, affective ; le voyage questionne ces strates identitaires qui se reconfigurent lors de tous nos déplacements. Ces différents visages de nous-mêmes ont alors souvent à négocier entre l’héritage d’un passé et une identité qui se construit au présent. C’est lors de ces mouvements qu’apparaît le sentiment d’être ETRANGER. Nos différences assumées et notre méconnaissance de l’ailleurs créent le lieu pour que notre regard puisse se repenser. Ce carrefour de la pensée est l’endroit autour duquel j’articule ce projet chorégraphique. Lors d’un récent voyage au Vietnam et au Cambodge m’est apparue une autre façon de creuser ce sentiment d’être étranger. À l’occasion d’une discussion sur les violences des conflits qui ont secoué ces pays je me suis souvenu des pages du carnet militaire de mon père qui avait eu à fouler cette ex-Indochine. Au fur et à mesure de cette discussion, du fait de ma nationalité française je voyais qu’on me donnait la place d’un enfant d’ancien colon alors que ce qui liait mon père à cette Indochine était l’héritage d’une autre colonisation, la sienne en Algérie. Une fois de plus lors de cet entretien m’apparaissaient les bouleversements et les traces occasionnés par la violence de conflits armés et auxquels on ne peut échapper quand on réfléchit la figure de l’étranger dans de nombreux endroits du monde. Comment la violence des conflits armés nous rend-elle étranger ? Quelle sensibilité naît de cette violence ? C’est la question qu’aborde ce projet itinérant suivant les pas d’un voyage effectué il y a plus de 50 ans.
A journey is often the opportunity to revisit, the moment to take stock of one’s identity or rather one’s identities. Those we have inherited, those we embody in the eyes of others and those we project to ourselves, that we try to emancipate. Whether national, economic, ethnic, minority, cultural, sexual, psychological or affective, a journey brings into question all of these layers of identity, which form new configurations throughout our movements. The different faces we have often result from a negotiation between the legacy of the past and the identity that is being constructed in the present. It is during these movements that the feeling of being a FOREIGNER appears. Our assumed differences and our poor understanding of elsewhere create a place where we can rethink our perceptions. This crossroads of thought is the axis around which I have constructed this choreographic project.
During a recent journey to Vietnam and to Cambodgia, I discovered a new way to explore this feeling of being a foreigner. In a discussion about the violence of the conflicts that have torn these countries apart, I remembered the pages of my father’s military papers; my father, who was made to crush this Indochina of earlier times. As the discussion progressed, because of my French nationality, I realized that I was considered the son of a colonialist, even though what linked my father to Indochina was the legacy of another colonisation, that to his country, Algeria. Once again during this conversation, it struck me that the upheavals and the devastation caused by the violence of armed conflict should lead us to reflect upon the image of the foreigner in many areas of th world.
In what way does the violence of armed conflict make us foreign? What sensitivity is born out of this violence?
These are the questions addressed in this itinerant project; a project that will trace the steps of a journey made more than 50 years ago.
conception et interprétation Rachid Ouramdane / musique Alexandre Meyer / vidéo Aldo Lee / lumières Pierre Leblanc / costumes, maquillage La Bourette / décor Sylvain Giraudeau / assistante de réalisation Erell Melscoët / régie générale et son Sylvain Giraudeau / régie vidéo Jacques Hoepffner / régie lumières Stéphane Graillot / photo © Erell Melscoët
production L’A. coproduction Théâtre de la ville à Paris, Bonlieu, scène nationale Annecy, Biennale de la danse de Lyon. avec l’aide du Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire dans le cadre d’une résidence de création. avec le soutien de Cultures France, Wonderful district à Hô-chi-minh – Vietnam, de L’Ambassade de France au Vietnam – L’Espace, Centre culturel à Hanoï et le service de coopération et d’action culturelle à Hô-Chi-Minh, et le Théâtre de Gennevilliers.
Rachid Ouramdane est artiste associé au Théâtre de la Ville - Paris et à Bonlieu scène nationale Annecy.
Création le 4 mars 2008 à Bonlieu Scène nationale Annecy
2012
Mercat de Les Flors, Barcelone - Espagne
2011
Auckland Arts Festival, Auckland City - Nouvelle-Zélande
2010
Festival International DANCE, Munich - Allemagne
Teater der Welt, Essen - Allemagne
Southbank Center, Londres - Royaume-Uni
Brighton Dome Festival - Royaume - Uni
TanzQuartier, Vienne - Autriche
Théâtres en Dracénie à Draguignan
Centre National des Arts, Ottawa - Canada
Harbourfront Centre, Toronto - Canada
Primavera dei Diritti, Festival de Bari - Italie
2009
Les Halles de Schaerbeck, Bruxelles - Belgique
IDanse Festival, Istanbul - Turquie
Festival Nottdance, Nottingham - Royaume-Uni
Forum Culturel, Meyrin - Suisse
Festival d'Avignon
Festival Open Look, Saint-Pétersbourg - Russie
Festival d'Athènes - Grèce
Dublin Dance Festival - Irlande
Montpellier danse
Laboral Escena, Gijon - Espagne
Festival BIPOD, Beyrouth - Liban
Théâtre de Gennevilliers
Teat
2008
Bonlieu Scène nationale Annecy
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